Harmonia jazzowa

Pięciodźwięki tercjowe (akordy rozszerzone) Gama C-dur (C – D – E – F – G – A – B – C) Stopień Dźwięki akordu Symbol akordu Charakterystyka Funkcja harmoniczna I C – E – G – B – D Cmaj7(9) Durowy z wielką septymą i noną Tonika durowa II D – F – A – C … Dowiedz się więcej

Napięcia (Tensions) i rozszerzenia (Extensions) w harmonii jazzowej 1. Definicje podstawowe Extension (rozszerzenie) – dodatkowe składniki akordu powyżej septymy, wzbogacające barwę i nadające mu głębię (9, 11, 13). Nie wymagają rozwiązania. Tension (napięcie) – dźwięk wprowadzający dysonans i poczucie naprężenia. Często chromatyczny, zwykle wymaga rozwiązania. Alteration (alteracja) – podwyższenie lub obniżenie jednego z extensions (np. … Dowiedz się więcej

Akord dominantowy to akord zbudowany na piątym stopniu (V) skali durowej (lub molowej), który silnie dąży do rozwiązania na tonikę (I). To jeden z najważniejszych elementów harmonii tonalnej – wywołuje napięcie, które domaga się rozwiązania. Dlaczego akord dominantowy dąży do rozwiązania? Ma wielką tercję (B), która dąży do C (toniki) Ma septymę małą (F), która … Dowiedz się więcej

1. Przypomnienie ciągu Fibonacciego Ciąg Fibonacciego to: 0,1,1,2,3,5,8,13,21,34,…0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, … Każda liczba jest sumą dwóch poprzednich: Fn=Fn−1+Fn−2F_n = F_{n-1} + F_{n-2} 2. Jak można użyć Fibonacciego w harmonii Nie ma standardowego, „jedynie słusznego” ciągu akordów Fibonacciego w teorii jazzowej, ale muzycy i kompozytorzy eksperymentują z nim na … Dowiedz się więcej

Tonacja Tonacja podstawowa: C-moll (w zapisie koncertowym Eb-dur dla saksofonów B♭) Forma: AABC, 32 takty (często dzielona na 8-taktowe sekcje) Typowe schematy: diatoniczne akordy molowe, subdominanty, dominanty w funkcji V7 i II-V-I. Sekcja A (takt 1–8) Takt Akord Funkcja Komentarz 1 Cm7 i Tonika mollowa 2 F7 II7 / V7 w Bb-dur Dominanta wtórna prowadząca … Dowiedz się więcej

Kontrapunkt w jazzie to technika łączenia dwóch lub więcej niezależnych linii melodycznych w taki sposób, aby: zachowywały one autonomię rytmiczną i melodyczną, a jednocześnie pozostawały w zgodzie z harmonią akordową charakterystyczną dla jazzu (funkcyjność, progresje II–V–I, akordy rozszerzone, modalne zapożyczenia itp.). W odróżnieniu od kontrapunktu renesansowego czy barokowego, gdzie reguły (np. zakaz równoległych kwint czy … Dowiedz się więcej

Technika „Drop” w voicingach akordowych Drop to technika zmiany faktury akordu polegająca na opuszczeniu wybranego głosu (liczonego od góry) o jedną oktawę w dół. Dzięki temu akord brzmi bardziej otwarcie, przestrzennie i łatwiej prowadzić głosy w progresji. Cechy techniki „Drop” Najczęściej stosowana w akordach cztero- i wielogłosowych. Nie zmienia jakości akordu, a jedynie jego fakturę … Dowiedz się więcej

Voicingi w fakturze czterogłosowej (4 głosy) Cechy faktury 4-głosowej Cztery niezależne głosy: zazwyczaj soprano, alto, tenor, bas (może być dostosowane do pianina lub gitary). Typowe dla small ensemble, kwartet jazzowy, harmonizacji chóralnej. Każdy głos pełni funkcję harmoniczną i melodyczną. Stosowane voicingi Podstawowe voicingi 4-głosowe (pełne) Zawierają 1–3–5–7 akordu (tonika, tercja, kwinta, septima). Przykład: Cmaj7 → … Dowiedz się więcej

Zamiana harmonii jazzowej na modalną polega na przekształceniu tradycyjnych struktur akordów i progresji harmonicznych w takie, które są bardziej zgodne z zasadami jazzu modalnego. KROKI TRANSFORMACJI Zrozumienie skal modalnych Poznaj różne skale modalne i ich charakterystyki: – jońska (major) – dorycka – frygijska – lidyjska – miksolidyjska – eolijska (naturalna minorowa) – lokrycka Identyfikacja akordów … Dowiedz się więcej

W zależności od tempa utworu, technika zwiększania rytmu harmonicznego może polegać na prostym dodaniu akordu tuż przed docelowym akordem, aż do dodania nawet ośmiu akordów w takcie (w metrum 4/4). Przydatne jest też dodawanie cykli i kadencji. Zwolnienie rytmu harmonicznego osiąga się przez pominięcie akordów lub zastosowanie nuty pedałowej. Najprostszą zmianą rytmu harmonicznego jest dodanie … Dowiedz się więcej