Zamiana harmonii jazzowej na modalną

Zamiana harmonii jazzowej na modalną polega na przekształceniu tradycyjnych struktur akordów i progresji harmonicznych w takie, które są bardziej zgodne z zasadami jazzu modalnego. KROKI TRANSFORMACJI Zrozumienie skal modalnych Poznaj różne skale modalne i ich charakterystyki: – jońska (major) – dorycka – frygijska – lidyjska – miksolidyjska – eolijska (naturalna minorowa) – lokrycka Identyfikacja akordów … Dowiedz się więcej

Zmiany rytmu harmonicznego

W zależności od tempa utworu, technika zwiększania rytmu harmonicznego może polegać na prostym dodaniu akordu tuż przed docelowym akordem, aż do dodania nawet ośmiu akordów w takcie (w metrum 4/4). Przydatne jest też dodawanie cykli i kadencji. Zwolnienie rytmu harmonicznego osiąga się przez pominięcie akordów lub zastosowanie nuty pedałowej. Najprostszą zmianą rytmu harmonicznego jest dodanie … Dowiedz się więcej

Vertical mode

W kontekście jazzu i harmonii vertical mode (vertical modal approach) oznacza sposób myślenia o skalach i akordach w pionie, czyli skupienie na jednoczesnym brzmieniu dźwięków, a nie na ruchu melodycznym (horyzontalnym). Vertical mode to wykorzystanie skali lub trybu dla określenia, jakie dźwięki mogą współbrzmieć w jednym momencie (w akordzie), zamiast traktowania jej tylko jako materiału … Dowiedz się więcej

Plateau

W muzyce (zwłaszcza w kontekście teorii jazzowej lub kompozycji) termin „plateau” może mieć różne znaczenia w zależności od kontekstu, ale najczęściej oznacza moment lub fragment, w którym melodia lub harmonia utrzymuje się na stałym poziomie – czyli „płaską” część, bez wyraźnego wznoszenia lub opadania. Kilka przykładów zastosowania: Melodycznie – seria nut o tej samej wysokości … Dowiedz się więcej

Improwizacja skalami pentatonicznymi

Skale pentatoniczne są niezwykle wszechstronne i oferują szeroki wachlarz możliwości improwizacyjnych. Pentatoniki nie powinny być stosowane w sposób niekontrolowany. To, co działa w grze modalnej czy free, nie pasuje do dixielandu ani klasycznego bebopu. Każda pentatonika zawiera przynajmniej część akordu (składniki lub rozszerzenia). Dlatego można użyć niemal każdej – o ile dysonanse są rozwiązywane, Skale … Dowiedz się więcej

Jak ćwiczyć utwory modalne

1. Etapy słuchania nagrań A. Fundament – skala i akord Wybierz jeden modalny utwór (np. So What – Dm7 i Esus/Dm dorian). Zagraj skalę modalną powoli, we wszystkich pozycjach (na instrumencie, fortepian/gitary). Ćwicz arpeggia akordu (np. Dm7: D–F–A–C), potem rozbudowane (9, 11, 13). Połącz skalę i akord w ćwiczeniach improwizacyjnych. B. Motywy zamiast biegania po … Dowiedz się więcej

Kompozycje pentatoniczne

Opis i definicja Kompozycje pentatoniczne oferują bogate źródło melodyczne, szczególnie przy pracy z inspiracją muzyką ludową i modalną harmonią. Zrozumienie konstrukcji pentatonik i metod ich tworzenia pozwala na świadome korzystanie z tych skal przy komponowaniu i aranżowaniu. Dla kompozytora poszukującego niedocenionego trybu wyrazu — sposobu na uzyskanie „świeżego” brzmienia — kompozycje pentatoniczne są godnym polecenia … Dowiedz się więcej

Reharmonizacja modalna

Harmonizacja to proces dobierania akordów do melodii w taki sposób, aby powstała spójna całość harmoniczna. W muzyce klasycznej harmonizacja najczęściej opiera się na regułach diatonicznych tonacji i klasycznych kadencjach, natomiast w jazzie dopuszczalne są znacznie większe swobody, w tym chromatyka, akordy alterowane i modalne zapożyczenia. Reharmonizacja to technika zmiany pierwotnych akordów utworu w celu uzyskania … Dowiedz się więcej

Język muzyczny Charlie Parkera

1. Preferencje typu utworu Blues I Got Rhythm Standardy, szczególnie: What Is This Thing Called Love oraz How High the Moon Zalecenie odwołania się do pracy Toma Owensa Charlie Parker: Techniques of Improvisation dla pełnego obrazu preferencji Parkera. 2. Tempo Szeroki zakres tempa: Wolne ballady i bluesy (Embraceable You ~60 BPM, Parker’s Mood ~65 BPM) … Dowiedz się więcej

Charlie Parker – architekt nowoczesnego jazzu

1. Charakterystyka bebopu w kontekście Charlie’ego Parkera Element Opis u Parkera Przykład praktyczny Harmonia Rozszerzenia akordowe (9, 11, 13) traktowane jako stały element brzmienia.Substytuty trytonowe (np. Db7 zamiast G7).Łączenie akordów w krótkich cyklach kwintowych.Użycie passing chords i approach chords. ` Melodia Linie oparte na arpeggiach i chromatyzmie.Skale bebopowe (dominantowa i molowa).Częste „enclosure” — obudowywanie dźwięku … Dowiedz się więcej