admin

Aranżowanie konstrukcji harmonicznych niesie ze sobą wiele wyzwań, których przezwyciężenie może przynieść efekty w postaci pełnego, nasyconego brzmienia zespołu. W praktyce muzycznej stosowane są akordy zawierające od trzech do ośmiu dźwięków (czasami nawet do dwunastu). Mogą to być akordy: a) pełne – zawierające wszystkie składniki, b) niepełne – zawierające dźwięki z pominięciem prymy, kwinty lub … Dowiedz się więcej

Muzyka jazzowa wykształciła stosunkowo niewiele form, w których najbardziej popularne jest wariacyjne przetworzenie skomponowanego tematu. Ilość owych przetworzeń (chorusów) uzależniona jest od wielu czynników (kondycji, umiejętności, twórczego improwizowania, ograniczonego czasu, aranżacji itp.) przy czym nie obowiązuje klasyczna zasada stopniowego oddalania się przy od tematu – ważne jest utrzymanie jego nastroju. Chorusy są z reguły oparte … Dowiedz się więcej

Free jazz, który narodził się pod koniec lat 50. i rozwinął w latach 60. XX wieku, był ruchem radykalnym — zarówno estetycznie, jak i ideologicznie. Jego przedstawiciele, tacy jak Ornette Coleman, Cecil Taylor, Albert Ayler, Archie Shepp, czy Sun Ra, dążyli do wyzwolenia muzyki z konwencjonalnych form, struktur rytmicznych, a przede wszystkim z ograniczeń harmoniki … Dowiedz się więcej

Dobre wyczucie rytmu oraz interpretacja swinga nie tylko gwarantują wysokiej jakości wykonanie jazzowe, ale również powinny towarzyszyć nam podczas nauki improwizacji. Sztuka improwizacji jazzowej rozwija się na bazie solidnej struktury rytmicznej, którą kształtujemy poprzez stosowanie idiomatycznych figur rytmicznych, wykonywanych z odpowiednią artykulacją i frazowaniem. Dobre wyczucie rytmu jest ściśle powiązane z sposobem wykonywania ósemek swingujących. … Dowiedz się więcej