Patterny w improwizacji

W muzyce jazzowej, pattern to krótkie, powtarzalne zagranie melodyczne lub rytmiczne, które może być używane jako budulec improwizacji lub ćwiczenia technicznego. Patterny pomagają w kształtowaniu fraz, rozwijaniu języka muzycznego oraz w opanowywaniu zmian akordowych. Słowo „pattern” ma wiele zamienników: patent, wzorzec, schemat, układ, figura, motyw, fraza, szablon, przebieg, formuła, lick, michał, zagrywka itp. Pattern w … Dowiedz się więcej

Czym jest improwizacja?

Improwizacja – spontaniczne tworzenie bez przygotowania. W muzyce to sposób grania polegający na układaniu przez instrumentalistę lub wokalistę swojej partii podczas grania (np. na koncercie), przez co proces tworzenia utworu zbiega się w czasie z jego wykonaniem. Może polegać również na modyfikacjach wykonywanego tematu. Początków improwizacji w muzyce należy szukać w muzyce ludowej, także w … Dowiedz się więcej

Jak improwizować?

Po początkowym etapie nauki zaczyna się naturalne u każdego muzyka zainteresowanie improwizacją. Czym jest improwizacja? Słowo pochodzi od angielskiego improve – ulepszać. Z założenia powinno być to więc ulepszanie tematu a nie jego obrzydzanie publiczności. Na co zatem należy zwrócić uwagę improwizując? Po pierwsze nie graj zbyt wiele chorusów. Najprawdopodobniej już po pierwszym nikt Cię … Dowiedz się więcej

Harmonia Bebopu

Bebop, który rozwijał się w latach 40. XX wieku (głównie dzięki muzykom takim jak Charlie Parker, Dizzy Gillespie i Thelonious Monk), wprowadził nowy sposób myślenia o akordach i progresjach harmonicznych.Wraz z nastaniem Be-bopu znaczenia nabrała kwinta zmniejszona, którą odtąd uznawaną za trzecią blue note. Powstała ona przez wypełnienie pentatoniki krokiem sekundowym. Kwinta zmniejszona (fifth flatted) … Dowiedz się więcej

Harmonia a melodia

Melodia jest jednym z najważniejszych elementów utworu jazzowego. Inspiruje harmonię (temat), a harmonia wpływa na melodię (chorus). To wzajemne przenikanie podkreśla wspólne, jednorodne korzenie. Zarówno harmonia, jak i melodia jazzowa zostały ukształtowane przez blue notes. Nałożenie skali pentatonicznej na europejską skalę jońską doprowadziło do powstania skali bluesowej (od dźwięku C: c–d–es–e–f–g–a–b–h). Niepewność w intonowaniu i … Dowiedz się więcej

Harmonia a aranżacja

Aranżowanie konstrukcji harmonicznych niesie ze sobą wiele wyzwań, których przezwyciężenie może przynieść efekty w postaci pełnego, nasyconego brzmienia zespołu. W praktyce muzycznej stosowane są akordy zawierające od trzech do ośmiu dźwięków (czasami nawet do dwunastu). Mogą to być akordy: a) pełne – zawierające wszystkie składniki, b) niepełne – zawierające dźwięki z pominięciem prymy, kwinty lub … Dowiedz się więcej

Harmonia a forma utworu jazzowego

Muzyka jazzowa wykształciła stosunkowo niewiele form, w których najbardziej popularne jest wariacyjne przetworzenie skomponowanego tematu. Ilość owych przetworzeń (chorusów) uzależniona jest od wielu czynników (kondycji, umiejętności, twórczego improwizowania, ograniczonego czasu, aranżacji itp.) przy czym nie obowiązuje klasyczna zasada stopniowego oddalania się przy od tematu – ważne jest utrzymanie jego nastroju. Chorusy są z reguły oparte … Dowiedz się więcej

Harmonia jazzu Free

Free jazz, który narodził się pod koniec lat 50. i rozwinął w latach 60. XX wieku, był ruchem radykalnym — zarówno estetycznie, jak i ideologicznie. Jego przedstawiciele, tacy jak Ornette Coleman, Cecil Taylor, Albert Ayler, Archie Shepp, czy Sun Ra, dążyli do wyzwolenia muzyki z konwencjonalnych form, struktur rytmicznych, a przede wszystkim z ograniczeń harmoniki … Dowiedz się więcej

Skale doryckie

Istnieje kilka skal doryckich, co bywa źródłem nieporozumień. 1. Skala dorycka grecka – używana w ruchu opadającym: E D C B A G F E. Skala ta ma dwie odmiany: hyperdorycką i hypodorycką. Warto wiedzieć, ale nie zaprzątać sobie nimi głowy, bo są tożsame z innymi skalami. 2. Skala dorycka kościelna (modalna): D E F … Dowiedz się więcej

Interwały muzyczne i symbolika akordowa

1. Różnorodność symboliki akordów W muzyce jazzowej istnieje duża różnorodność praktyk związanych z zapisem akordów. To zróżnicowanie prowadzi do wielu sposobów oznaczania tych samych struktur akordowych, co może stanowić wyzwanie dla osób uczących się. Chociaż elastyczność w interpretacji symboli jest ważna, istnieją ustalone konwencje, których celem jest czytelność i jasność znaczenia. Wśród najistotniejszych elementów zapisu … Dowiedz się więcej